It feels unfair perhaps to make Tár all about Cate Blanchett’s incredible performance when the movie itself excels in pretty much every other department as well, but she really shines so bright in this that her talent will forever be the first thing you associate with it.
So let’s get it out of the way: Cate Blanchett performs at a level very few actors can ever hope to achieve. It is no hyperbole to say that witnessing her transform into a completely different person -without the help of disguises or prosthetics- and convey stunning heights of emotion -without the help of “easy”, melodramatic scenes- is a cinematic experience quite unlike anything else in the past year. Playing the haughty orchestra conductor Lydia Tár, who sees her iron-fisted authority threatened by a scandal from her past, she adopts a unique body language, manner of speaking and set of looks and expressions curated not just by Blanchett, the actor, but also by Tár, the character, a person who has built herself with obsessive deliberation into a legend all of her own. Her accent, her deep voice, her demeanor are the affectations of someone who knows exactly what impression she wants to leave.
Like I said, though, Todd Field has directed a film so rich that it’d give us hours of conversation even if he hadn’t found the perfect protagonist. Those who’ll tell you it’s a denunciation of cancel culture only made it through the first of the multiple, overlapping layers of subtext running through a script (written by Field himself) that explores the nuances of power, privilege, and patriarchy through Lydia Tár’s toxic influence over her assistant (Noémie Merlant, from Portrait of a Lady on Fire), her students (during a harrowing one-take classroom scene) or even her own wife (Nina Hoss). The photography builds dark compositions where the shadows paint a deeper, scarier picture than the light; even Tár’s tailored suits catch the eye. The editing keeps the rhythm going, no small feat in a 2 h 40 min movie that doesn’t exactly fly by but never feels like it’s dragging its feet either.
Tár, thus, would probably have turned out good with any casting, but the truth is that when I tell you to go see it it’s because you’ve never seen quite what Cate Blanchett does in it. It won’t be the flashiest performance, or the most tragic, but the ruthless precision of her craft is something to behold.
Tár (2023)
Se hace injusto hablar de Tár solamente en términos de la increíble actuación de Cate Blanchett cuando todos los demás elementos de la película son igualmente excelentes, pero es que es tan buena que su talento será lo primero que te venga a la mente siempre que te acuerdes de la peli.
No nos andemos con rodeos: Cate Blanchett actúa a un nivel al que pocos actores aspiran a alcanzar jamás. No exagero al decir que verla transformarse en una persona totalmente distinta (sin ayuda de disfraces ni prótesis de maquillaje) y expresas cotas apabullantes de dramatismo (sin la ayuda de escenas de melodrama fácil) es una experiencia cinematográfica como las hay pocas. Al interpretar a la altiva directora de orquesta Lydia Tár, cuya autoridad férrea se ve amenazada por un escándalo de su pasado, adopta un lenguaje corporal, una forma de hablar y un conjunto de miradas y expresiones únicos construidos meticulosamente no solo por Blanchett, la actriz, sino también por Tár, el personaje, una persona que se ha diseñado a sí misma con un cuidado obsesivo para elevar su propia leyenda. Su acento, la gravedad de su voz, o su actitud son la fachada de alguien que sabe exactamente el efecto que quiere producir en la gente.
Dicho todo eso, Todd Field ha dirigido un filme tan completo que nos daría horas de conversación incluso si no hubiera encontrado a la protagonista perfecta. Los que te dicen que es una denuncia de la cultura de la cancelación se han quedado en el primero de los muchos niveles de texto y subtexto en los que el guion (escrito por el propio Field) explora las complejidades del poder, el privilegio y el patriarcado a través de la influencia tóxica que Lydia Tár ejerce sobre su asistente (Noémie Merlant, de Retrato de una joven en llamas), sus alumnos (durante un asfixiante plano secuencia) o incluso su propia esposa (Nina Hoss). La fotografía dibuja composiciones oscuras donde las sombras pintan un cuadro más profundo e inquietante que la luz; hasta el corte impecable de los trajes llama la atención. El montaje no deja caer el ritmo, lo que ya es decir en una película de 2 h 40 min que se hace corta precisamente pero tampoco lenta.
Tár, como digo, seguramente habría salido bien con cualquier otro elenco, pero cuando te digo que vayas a verla es para presenciar lo que hace Cate Blanchett. No será la interpretación más llamativa de la historia, ni la más trágica, pero la despiadada precisión con la que trabaja es digna de estudio.
The Film Tower 