There is an interesting convergence between films like Aftersun, My Father’s Shadow, and this Blue Heron, where young filmmakers are using movies to interrogate their own childhoods after the loss of a loved one. Unlike other autobiographical movies, here the authors seem to be asking: what was it that I missed? Were those moments always significant, or have they become so only retroactively?
Of note, Aftersun and Blue Heron both incorporate the filmmaking process itself into the narrative, adding yet another layer of separation with a past now forever out of reach. In this case, the first half of the film is an unsentimental, practically documentary-like recreation of writer and director Sophy Romvari’s childhood, when her Hungarian parents were raising three young children and one unstable teenager in Vancouver Island. The second half depicts her as an actual documentarian (played by Amy Zimmer), interviewing social workers and relatives to try to settle a record of what really happened in their life.
Blue Heron’s style is so formally austere that it can at times become dry. The first half is deliberately claustrophobic: the green nature of Vancouver Island is mostly on the edge of the frame, while the camera stays inside or focuses strictly on closeups of the characters. The most dramatic moments are seen from the point of view of the children, which heightens their impact when they do come.
From this unusual triptych of such different films from such different directors, Blue Heron is definitely the least approachable, both for its uncompromising realism and for its refusal to draw easy conclusions, but it’s equally worthy of a watch.
Blue Heron (2026)
Se ha dado una interesante convergencia entre películas como Aftersun, La sombra de mi padre, y esta Blue Heron, de jóvenes directores que utilizan el medio audiovisual para inspeccionar sus respectivas infancias tras haber perdido a un ser querido. A diferencia de otras obras autobiográficas, estos autores parecen preguntarse: ¿qué pasé por alto? ¿Aquellos momentos fueron siempre importantes o solo han adquirido importancia retroactivamente?
Curiosamente, tanto Aftersun como Blue Heron incorporan su propia cinematografía en la narrativa, como una separación más entre el presente y el pasado ya definitivamente fuera de su alcance. En este caso, la primera mitad de la película es una recreación prácticamente documental de la niñez de Sophy Romvari, la directora y guionista, cuando sus padres húngaros criaron a tres niños pequeños y a un adolescente con problemas mentales en Vancouver Island. La segunda mitad la retrata como una documentalista (interpretada por Amy Zimmer) que entrevista a trabajadores sociales o parientes en un intento de elaborar un registro de lo que realmente les sucedió.
El estilo de Blue Heron es tan austero que a veces resulta seco. La primera mitad es deliberadamente claustrofóbica: la inmensa naturaleza de Vancouver Island se intuye solo en los bordes de la imagen, mientras la cámara se queda en interiores o enfoca solamente en primeros planos. Los momentos más dramáticos se ven desde el punto de vista de los niños, con su correspondiente impacto.
De ese tríptico tan improbable, esta es sin duda la pieza menos accesible, tanto por su áspero realismo como por su negativa a ofrecer respuestas fáciles, pero igualmente merece la pena verla y compararla con las otras dos.
The Film Tower 